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[우편] 아트인컬처 Art in Culture




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발행사 :   에이엠아트
정간물코드 [ISSN] :   1599-1377
정간물 유형 :   잡지
발행국/언어 :   한국 / 한글
주제 :   문화/예술, 미술/디자인,
발행횟수 :   월간 (연12회)
발행일 :   당월 2~5일에 발행됩니다
정기구독가 (12개월) :  144,000 원 120,000 (17%↓)
  
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정간물명

  아트인컬처 Art in Culture

발행사

  에이엠아트

발행횟수 (연)

  월간 (연12회)

발행국 / 언어

  한국/한글

판형 / 쪽수

  297*265  /  183~ 쪽

독자층

  고등학생 , 일반(성인), 대학(원)생, 전문직,

발간형태

  종이

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검색분류

  미술/디자인

주제

  문화/예술, 미술/디자인,

관련교과 (초/중/고)

  미술, [전문] 디자인/인테리어/건축,

전공

  예술학, 미술학, 조형학, 공예학, 디자인학,

키워드

  현대미술, 미술잡지, 예술, 문화,  




    


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  아트인컬처 Art in Culture

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  에이엠아트

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SPECIAL FEATURE

Newcomers 77
미술전문가 9인이 선정한 한국미술의 영파워
권순우 권혁규 남웅 이동민 이선 정현 최수연 홍이지 황서미

082 화보
❶ 네오-조각, 마찰하는 물질들
❷ 메타 회화, 끝나지 않은 ‘평면 미션’
❸ 해시태그 컬처, 찐과 짭의 ‘가상 위계’
❹ ‘리얼’한 올바름, 저항과 연대의 드라마
❺ 마이크로 내러티브, 작은 이야기의 바다

132 프로필

136 크리틱
❶ 폐허의 ‘마찰력’ / 김맑음
❷ ‘젊은-여성-아무개’의 전선 매핑 / 유지원
❸ 2015년 이후 시공(施工)의 미술 / 콘노 유키

MEMORIAL

김창열: 물방울, 자연으로 회귀하다

067 물방울, 물체와 관념 사이 / 이우환
‘공’에서 ‘무’로, ‘무’에서 ‘회귀’로 / 심은록
창열과의 관포지교 / 박서보
생성과 소멸의 서사시 / 심문섭

FOCUS

044 장욱진展: 집, 가족, 자연 / 현시원
조덕현展: 연결 (불)가능한 시간 / 장지한
장-미셸 오토니엘展: ‘영롱한’ 질문 / 남웅
최병소展: 검빛의 미학 / 김종길
트랙터展, Sasa[44]展: 초연결 시대의 미술 / 임근준
이준용展: ‘감성’이라는 유령 / 김신식

SPECIAL ARTIST

142 이승택: 세계는 ‘나’로부터 시작한다 / 이영철

ABROAD

160 아비 바르부르크:
아틀라스의 ‘하얀 손’을 후려쳐라! / 탁영준

ETC.

043 EDITORIAL
또 ‘젊은 미술’은… / 김복기
168 PEOPLE_제니 홀저: 분노 테라피? 제니 홀저 테라피!
170 COMMENT_헤적프레스! 헛헛한 말과 얼굴
171 PRISM_인간의 가장 친한 친구, ‘이루다’
172 PEOPLE_정현: 장애와 소통하는 ‘예술 공유지’
174 EXHIBITION_생명 한 줌, 미술 두 줌
175 PICK_아시아 근대 다시 읽기
176 CREDIT
177 SUBSCRIPTION



COVER<BR> <BR> 신민《데모》종이에 연필 182×65×42cm(부분) 2017 Courtesy the Artist<BR> <BR> 내일의 아트월드를 견인할 ‘영 파워’ 아티스트를 뽑았다. 일명, ‘뉴커머즈 77’. 이 매머드 특집에 미술전문가 9인이 추천위원으로 가담했다. 모두 오늘의 한국 미술씬에서 맹활약을 펼치는 30~40대 ‘젊은 기수’다. Art는 이들에게 세 가지 추천 요건을 제시했다. (1) 만 39세 이하, (2) 개인전 1회 이상 개최, (3) Art 2018년 3월호 ‘동시대 미술인’ 참여 작가 제외. 여기, 총 77인의 차세대 미술가가 모였다. 뉴커머즈의 인적 구성은 다음과 같다. 먼저 여성 47인(팀), 남성 29인, 혼성 1팀으로 여성 작가의 비율이 압도적으로 높다. 한국 미술계에 불어닥친 ‘우먼 파워’ 돌풍이 거세다. 연령대로는 1980년대생 50명, 1990년대생 25명. 디지털 네이티브 Y세대의 총집합이다. 지역별 특색도 눈에 띈다. 수도권 작가들은 동시대 매체론 탐구에 총력을 기울이고, 지역 작가들은 사회적 발언과 개인의 욕망을 소리 높여 이야기한다. Art는 뉴커머즈 77명의 작품을 5개의 주요 키워드로 분류했다. 동시대미술의 키워드와 견주는 비평 작업이다. ‘젊음과 새로움’의 지형을 압축하는 지상전시다. 1990년대생 젊은 미술비평가 3인의 크리틱도 함께한다. 한국 미술의 내일을 짊어질 주역, 그 싱싱한 스펙트럼을 지금 펼친다! 한편, 이승택 회고전《이승택&#8211;거꾸로, 비미술》(2020. <BR> 11. 25~3. 8 국립현대미술관 서울)이 열리고 있다. 한평생 ‘비조각’, ‘반미학’에 천착해온 외 곬 미술가의 60년 여정을 조망하는 전시다. 필자 이영철은 이승택 예술의 개념을 다이어그램으로 제안한다. ‘비조각’을 둘러싼 화두를 구조주의의 틀로 분석했다. 이외에도 1월 5일 타계한 ‘물방울 화가’ 김창열의 미술사적 위상을 재조명하는 추모 특집, 베를린 세계문화의집에서 개최한《아비 바르부르크 : 이미지 아틀라스 므네모시네-더 오리지널》전의 생생한 현장 리포트도 공개한다.



















클럽문화, 청춘의 해방구   2019년 05월

언더그라운드 클럽문화가 동시대 예술과 만났다. 현란한 조명과 사운드가 공존하는 전시로 초대한다. / 조현대 기자



애섬 비비드 아스트로 포커스 <Homocrap #1> 멀티미디어 설치 가변크기 2005_강한 네온과 벽면 드로잉을 가득 채운 공간은 작가의 젠더, 정치적 태도를 노골적으로 드러낸다.

최근 레트로 열풍에 힘입어 특정 시기의 문화적 현상을 되돌아볼 수 있는 기회가 늘었다. 현대카드 스토리지에서 열린 <Energy Flash: Goodnight>(4. 18~8. 25)전은 1990년대 유럽의 언더그라운드 클럽과 레이브 문화(Rave Culutre)를 재조명한다. 전시제목은 DJ 조이 벨트란(Joey Beltran)이 프로듀싱한 기념비적인 하우스 음원에서 빌려 왔다. 2016년 벨기에 앤트워프 M HKA에서 동명의 전시가 열린 적 있다. 2019년의 서울에서 1990년대 젊은 세대의 심리적 문화적 사회적 해방구로 기능했던 클럽과 레이브 문화를 살펴보는 일은 어떤 의미가 있을까?
전시는 크게 두 섹션으로 나뉜다. 첫 번째 섹션은 언더그라운드 클럽과 서브컬처 역사의 한 장면을 보여 주면서 레이브 문화를 소개한다. 볼프강 틸만스(Wolfgang Tillmans)는 꾸준히 클럽의 모습을 카메라에 담아 왔다. 그의 작품 <The Spectrum>는 붉은 조명 아래, 자유롭고 활기차게 파티를 즐기는 사람들의 모습을 보여 주며 관객을 경쾌한 분위기 속으로 빠져들게 한다. 맷 스토크스(Matt Stokes)는 케이브 레이브(Cave Rave)를 기록한 <Real Arcadia>를 선보였는데, 이는 앤트워프 전시에도 출품됐다. 그가 모은 플라이어 믹스테잎 티셔츠들은 관객이 낯선 역사를 엿볼 수 있는 중요한 자료로 기능한다.



로테 앤더슨 <Dance Therapy> 5채널 비디오, 오디오 가변크기 2017_클럽 파티를 ‘치료’의 시공간으로 변모시켰다.

두 번째 섹션은 레이브 문화와 관련한 인물 사건 장소 등을 감각적으로 재해석한다. 클럽 디자이너 벤 켈리(Ben Kelly)는 색색의 파이프 기둥을 설치한 작품 <BK/HC/DJ/FAC70A>를 선보였다. 직접 인테리어한 영국 맨체스터의 1세대 클럽 하시엔다(Hacienda)의 디자인적 요소를 각색한 것. 작품은 레이브 문화를 널리 퍼뜨리는 데 선구적 역할을 했던 장소의 기억과 시간을 소환한다. 페기 구(Peggy Gou)는 혼자 음악을 감상할 수 있는 부스 설치작품 <PDPG(Personal DJ Peegy Gou)>를 출품했다. 비좁은 공간 안에서 음악과 함께 DJ와 1대1로 소통하는 경험을 선사한다. 우창(Wu Chang)은 다큐멘터리 영상 <Into A Space of Love>에 클럽의 퍼포머, 크로스드레서 등 여러 인물의 인터뷰와 퍼포먼스를 감각적으로 담아냈다. 화려한 영상미가 가미된 장면들은 1960년대 반문화운동의 영향과 뉴욕 언더그라운드 클럽의 현재를 말한다.
언더그라운드 클럽과 레이브 문화의 배경에는 당시 젊은 세대가 기성 질서에 품었던 반발과 저항 정신이 깊이 새겨져 있다. 이들은 클럽에서 통제와 억압으로부터 탈주를 시도했고, 퀴어 인종 젠트리피케이션 등을 마주보는 제3의 문화 커뮤니티를 형성하기도 했다. 전시는 레이브 문화가 단순히 소모적 일탈 행위가 아니라 문화 전반에 영향을 미치는 자극제이자 ‘청춘의 해방구’임을 밝힌다.




[출처] 아트인컬처 Art in Culture (2019년 05월)
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