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   > 국내잡지 > 건축/인테리어





[택배] 월간 스페이스 Space (월간 공간)
발행사 :   공간사
정간물코드 [ISSN] :   1228-2472
정간물 유형 :   잡지
발행국/언어 :   한국 / 한글
주제 :   미술/디자인, 건축/건설,
발행횟수 :   월간 (연12회)
발행일 :   전월 25일 발간
10월호 정기발송일 :
정기구독가 (12개월) :  240,000 원 200,000 (17%↓)
  
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 월간SPACE(구 월간 空間)는 1966년 11월 공간그룹의 설립자 김수근 선생에 의해 “사라지는 문화의 흔적들을 기록하자”는 뜻으로 창간되어, 1960~80년대에 건축, 미술, 공연을 다루는 유일한 종합문화예술잡지로서 문화계 담론 형성에 주도적 구실을 했다. 특히 전통문화와 한국성, 환경에 지속적인 관심을 가져 비디오아트 거장 백남준, 무용가 홍신자, 사물놀이 등을 처음 소개했으며, 1979년 12월 공간이 DMZ를 자연공원으로 선포하는 비무장지대 자연공원화 운동 등을 주창해 사회적 반향을 일으키기도 했다.

이후 1994년 7월호부터 국영문을 병기하면서 한국문화의 세계화를 선도하고 서구문화의 올바른 취사선택, 보급에 주력하여 왔다. 1997년부터 제호를 「SPACE」로 변경 하고 건축을 중심으로 인테리어와 디자인 등의 관련분야를 다룸으로써 사람들의 생활을 구성하는 디자인 분야를 총체적인 시각으로 바라보고 있다.
특히 2008년 1월호부터 월간 「SPACE」는 미국의 학술정보 제공 기관인 톰슨로이터(영문:Thomson Reuters, 구 ISI)의 예술·인문학 인용 색인에 정식 등재되었다. (이는 매거진 형태의 정기간행물로는 국내 최초의 사례이며 건축전문지로는 전 세계에서 23개의 저널만이 등재되어 있는 상태이다. )

정간물명

  월간 스페이스 Space (월간 공간)

발행사

  공간사

발행횟수 (연)

  월간 (연12회)

발행국 / 언어

  한국/한글

판형 / 쪽수

  290*278mm  /   쪽

독자층

  전문직,

발간형태

  종이

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검색분류

  건축/인테리어

주제

  미술/디자인, 건축/건설,

관련교과 (초/중/고)

  [전문] 디자인/인테리어/건축,

전공

  건축학,

키워드

  건축전문지, 인테리어, 디자인,,  




    

최근호 정기발송일( 10월호) :

정간물명

  월간 스페이스 Space (월간 공간)

발행사

  공간사

발행일

  전월 25일 발간

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006 EDITORS' CHOICE 
008 NEWS 
028 BOOK 
032 REPORT 사람을 중심에 둔 재생을 위한 밑그림: 통영 폐조선소 도시재생 마스터플랜 국제
공모
038 디지털 시대의 건축교육
044 FEATURE 1980년대생 건축가그룹이 나타나다
046 Report l 새로운 시대의 건축가그룹들 
050 Interview l 열일곱 가지 건축 생활
052 아파랏.체 건축사사무소
056 아키후드 건축사사무소
060 비유에스아키텍쳐
064 블랭크 건축사사무소
068 경계없는작업실건축사사무소
072 디자인밴드요앞 건축사사무소
076 이타
080 푸하하하프렌즈
084 피그건축사사무소
088 포머티브건축사사무소
092 제이와이아키텍츠 건축사사무소
096 엠엠케이플러스
100 오브릭
104 ODETO.A
108 건축사사무소아키텍톤
112 황 건축스튜디오
116 지랩
120 Roundtable l 우리에게 건축이란 무엇인가
128 Critique l 뉴노멀 시대의 일상의 건축(가) 



 







 



 







004 EDITORS' CHOICE
006 NEWS
021 BOOK
022 REPORT 이시가미 준야 : 중력, 자연, 빛, 내부와 외부
030 프리다 에스코베도 : 시공간을 가로질러 보낸 잔물결
036 FRAME 건축 소생술 : 스튜디오 케이웍스
038 Critique l 현실의 미학
041 Critique l 생경한 마주침의 건축
044 Project l 부천아트벙커 B39
050 Project l DMZ 철새평화타운
056 Project l 서울창의예술교육센터 2센터
060 Project l 창작놀이센터
064 Essay l 공공 건축의 프로세스
074 PROJECT 그라츠 의과대학 캠퍼스 모듈1
084 CRITIQUE 맥심플랜트-애이아이 아키텍츠
090 북쪽빛 - 에이앤디
096 구립 맑은샘 어린이집 - 다니엘바예건축
102 ART PRISM 시간을 품은 땀 흘리는 조각
108 《베케이션랜드》
114 SERIES 시대를 빛낸 집합주택 5 : 인간, 역사, 문화, 도시를 존중하고 장소를 부활하라



 







004 EDITORS' CHOICE
006 NEWS
018 BOOK
020 REPORT 목조건축의 활성화 : 2018 한국건축정책학회 춘계학술세미나
024 미래를 위한 예술 : 부산현대미술관 개관전
030 역사적인 스포츠 경기장의 리노베이션 : 루즈니키 스타디움
036 FRAME 추상화된 표면 : 운생동건축사사무소
038 Essay l 논리적 오류의 풍경
042 Project l 몽유도원도 이상봉타워
048 Project l 퓨처리즘그리드 미동전자
052 Project l 화이트쿼터서클 어린이학교
056 Critique l 도시추상화 : 편린이 반복되는 추상화된 표면
062 PROJECT 아모레퍼시픽 사옥
074 N 스튜디오 - 사무소효자동
082 한나 하우스
090 CRITIQUE 단 - 김이홍
096 밝은 다세대주택 - 피그건축사사무소
102 ART PRISM 《육근병 : 생존은 역사다》
108 《에르빈 부름 : 원 미닛 포에버》
114 SERIES 시대를 빛낸 집합주택 4 : 고층을 버리고 집합의 본질에 대해 다시 생각하다



 







004 EDITORS' CHOICE
006 NEWS
018 BOOK

028 Feature
자유공간: 2018 베니스비엔날레
030 Report

054 Feature
가파도, 지속가능성을 고민하다
056 Report
062 Project
079 Interview

020 Report
022 북한 건축계와의 교류, 어떻게 시작할까?
024 김태수 해외건축여행 장학제, 지속성을 모색하다

082 Project & Critique
090 Critique

096 Art Prism
102 Exhibition

114 Series







004 Editor's Choice
006 News
021 Book
044 Frame
공유의 문화 @ 어쩌다: 건축사사무소 SAAI
046 Essay
어쩌다가게로부터 탄생한 것들

050 Project
와와빌딩 서교-1등
054 Project
어쩌다가게@망원
058 Project
어쩌다가게@서교
062 Project
메종 키티버니포니
066 Critique
가게 어버니즘

022 Report
022 리우 지아쿤:사람, 자연, 건축을 대하는 태도
028 역사지구 건축재생을 위한 공간 엮기: 중국 창저우 칭궈썅 지구
034 판문점, 시공의 정치학
040 건축을 배운다는 것의 의미

072 Project
072 KB 청춘마루
082 알로이시오 가족센터

090 Critique
090 단아재-유한 유하우스
096 깍지집-보편적인건축사사무소

102 Art Prism & Series
102 Talk 임시적인 시공간을 떠도는 사람들
108 Exhibition
씨실과 날실로
114 Series
시대를 빛낸 집합주택2: 소외된 그들을 낙원에서 살게 하라








파빌리온의 진화, DDP키오스크   2015년 01월



파빌리온의 진화, DDP키오스크            

 파빌리온의 진화, DDP키오스크
 
임시가설 건축을 뜻하는 파빌리온은 잠시 쉴 수 있는 작은 건물로 일종의 ‘서양식 정자’에서 출발했다. 공원 같은 곳이나 전시장에 진열관으로 설치하여 행사를 할 수 있는 구조물이다. 최근엔 건축가의 아이디어를 실험하는 장으로 주목받고 있다. 정식으로 건축을 하려면 까다로운 법규와 제한 규정이 많고, 큰 비용이 든다. 반면, 파빌리온은 규모가 작고 일회성 건물이기 때문에 건축가가 자유롭게 실험할 수 있다. 국내에서도 2010년대 이후 주로 공원 시설물이나 공공미술 같은 전시장의 일부로 파빌리온을 선보였다. 「SPACE(공간)」는 최근 공공미술로서의 가능성(2014년 1월호 리포트 ‘공공건축과 미술이 만나는 순간’)과 젊은 건축가의 실험의 장(2014년 8월호 리포트 ‘젊은 건축가를 위한 새로운 한국적 플랫폼’)으로 파빌리온의 가능성을 주목해 왔다. 최근 DDP(동대문디자인플라자)에 키오스크가 들어섰다. 파빌리온과 키오스크는 각각 무엇이고 어떤 차이가 있을까?

취재 심영규 | 사진 신경섭
 
 DDP의 과제
지난해 건축계의 가장 큰 이슈 중 하나는 DDP(동대문디자인플라자)의 완공이었다. 「SPACE」는 지난해 4월호 특집을 통해 연면적 8만 6,574m2 이르는 대규모 공간을 자립해서 운영해야 하는 과제가 남았다고 지적했다. 당시 전문가들은 ‘소규모 공연과 이벤트가 일상이 되는 복합 문화공간’, ‘보편적으로 활용할 수 있는 상업공간’, ‘자생을 위한 독특한 프로그램보다 시민을 대상으로 한 일반적인 프로그램’, ‘방문의 목적이 되는 프로그램’ 등을 제안했었다. 실제 DDP는 완공 후 많은 사람이 방문하는 서울의 명소가 됐다. 유명 브랜드 론칭 같은 다양한 상업 행사뿐 아니라 예술・디자인・지식관련 행사가 열렸다. 또한 DDP를 비판하던 건축계도 서울건축문화제 같은 대형 전시를 열기도 했다(2014년 11월호 뉴스 참고). 그동안 서울엔 이렇게 다양하고 넓은 공간과 접근성이 편한 공간이 부족했었기 때문이다.
이제 DDP는 완공 1주년, 개관 9개월을 맞는다. 그러나 아직 과제가 많다. 건물 내・외부의 복잡한 동선은 여전히 유동 인구가 자연스럽게 들어오는 것을 막고, 애초에 의도했던 디자인의 중간 과정을 공유하는 장소보단 결과물만 전시하는 공간이라는 지적도 있다. 자주 제안되었던 디자인과 예술을 배우는 젊은이들이 참여하는 오픈 스튜디오나 24시간 열려 있는 프로그램은 현재 운영 인력과 예산 문제로 실현하지 못하고 있다. 또한 상업적인 대관 전시는 이미 예약이 꽉 차 있지만, 자체 기획 행사가 부족하다는 지적도 있다.
이런 상황을 타개하기 위해 단순히 완성된 공간에 대한 활용뿐 아니라 좀 더 적극적인 자세로 DDP의 공간을 활용하려는 모색이 필요했다. 운영 주체인 서울디자인재단은 이런 문제를 공간적으로 보완하기 위해 키오스크를 설치했다. 키오스크는 재단 이사인 김영준(김영준도시건축 대표)이 최초로 제안했다. 그는 “DDP는 건물이 폐쇄적이라 도시와 단절됐다”고 말한다. “주 출입구는 1층의 거대한 다리를 통과해 진입하는데 이것은 마치 중세시대의 성 같다”고 했다. 또한 “동대문 공원 쪽 한양 도성, 지하철이 있는 전면부는 선큰 가든이라 주변과 차단된다”고 지적했다. 그래서 도시와 만나는 외부공간의 활성화가 시급했고, 이를 해결하는 일종의 도시와 DDP의 ‘매개체’인 키오스크를 제안했다.
 
개념적 혹은 기능적

그렇다면 언뜻 비슷해 보이는 파빌리온, 키오스크 그리고 폴리의 차이는 뭘까? 폴리의 건축학적 의미는 본래 기능을 잃고 장식적 역할을 하는 건물이다. 베르나르 추미가 프랑스 라빌레트 공원에 35개의 구조물인 폴리를 설치하면서 현대적인 의미로 다시 정의됐다. 현재 한국에는 어반 폴리라는 이름으로 2011년 광주폴리I과 2013년 폴리II가 조금씩 성격을 달리하며 설치됐다. 딱 한마디로 정의할 수 없지만, 지난해 1월호 리포트에서 살펴본 것과 같이 일종의 파빌리온이지만 도시라는 좀 더 광범위한 곳에 설치되며 개념성을 강조했다고 볼 수 있다.
반면, 키오스크는 파빌리온에 기능성을 좀 더 강조했다고 볼 수 있다. 본래 옥외에 설치된 대형 천막이나 현관을 뜻하는 터키어에서 유래된 말로, 간이 판매대나 소형 매점을 가리키기도 한다.
DDP키오스크는 외부에서는 잘 드러나지 않지만, 내부공간에서 다양한 프로그램으로 활용된다. 시민에게 DDP의 복잡한 동선을 안내하고, 각종 정보를 전달하며 때론 그 자체로 독립된 기능을 갖고 건물 외부와 공원을 이용하는 사람들에게 일종의 휴식공간이나 편의시설을 제공한다. 이에 따라 자연스럽게 키오스크 주변으로 사람을 끌어모으는 기능도 한다.
폴리는 도시에서 작동하고, 키오스크는 하나의 건물에서 기능한다. DDP 내부의 기능 일부를 외부에 있는 키오스크가 대신하며 동시에 외부를 활성화시킨다. 폴리는 도시라는 넓은 범위에 설치되기 때문에 폴리 사이에 네트워크를 만드는 상호 연계가 중요하고, 키오스크는 좁은 지역에서 건물과 대응하기 때문에 상호 간 연계를 만들 필요가 없다. 광주폴리와 키오스크를 기획한 김영준은 “그래서 키오스크가 설치되는 위치가 중요하다”고 말한다. 애초에 DDP 주변 30곳을 후보로 잡았고 30개의 키오스크별로 테스트를 했지만, 예산 문제로 결국 10개만 설치됐다. 공동 큐레이터인 강정은(에브리아키텍츠 소장)은 “설치장소는 애초에 13개의 DDP 출입구 주변으로 생각했지만, 시민의 동선 패턴을 분석해 보고 이에 따라 공원 쪽으로 일부 바꿨고, 조경과 통합하는 키오스크도 만들며 최종 위치 10곳을 정했다”고 말한다.
K1 형태적으로는 망원경이고, 개념적으로는 통과하는 길이다. 디림건축(김선현+임영환)
 
DDP키오스크
랜드마크 같은 대규모 건축에 대한 비판적인 제안으로 만든 파빌리온이나 어반폴리의 의미를 생각하면 거대한 DDP 주변에 키오스크를 설치한 것은 역설적이다. 이런 역설적인 성격 때문에 작은 키오스크가 DDP와 대응하여 더 도드라진다. 이는 건축적 성향이 서로 다른 작은 여러 개의 집단으로 DDP의 문제를 보완한다는 당초 계획과 부합한다. 그래서 키오스크 설계 초기부터 DDP와 경쟁하지 않도록 방향을 잡았다. 김영준은 “기획단계부터 DDP와 경쟁하지 말라고 했다”고 강조한다.
건축의 역사를 살펴보면 파빌리온이 시대적, 공간적, 형태적, 기술적인 독특한 위상을 확보했던 사례가 많다. 그러므로 키오스크 설치는 그 자체로 거대한 공론의 장이었던 DDP에 대응하여 새로운 과제를 만들어 낼 수 있는 일종의 ‘실험의 장’이 된다. 이번 프로젝트에 참여한 10명의 건축가는 DDP에 대한 보완재와 공존재로 키오스크를 설계했다. 재단은 서울시 공공건축가 5팀, 디림건축(김선현+임영환), 폴리머(김호민), 디자인그룹 오즈(신승수), 유현준 건축사사무소(유현준), 아뜰리에 리옹 서울(이소진)을 선정하고 이들과 짝을 맞춰 세계 곳곳의 건축가 5팀, IaN+(루카 갈로파로, 로마), UFO(조나스 룬드버그, 런던), NL 건축(카미엘 클라제, 암스테르담), 하윌러+윤건축(윤미진, 뉴욕), OAM(크리스티나 가르시아 바에자, 이나키 페레즈 드 라 푸엔테, 말라가)을 초청해 설계를 의뢰했다. 이들은 거대한 랜드마크를 향해 각기 다른 태도를 보이는데 무심하기도 하며 새로운 실험도 하고, 다양한 프로그램을 하나로 융합하기도 한다.
 
대응과 실험 그리고 통합

대응_ 키오스크의 출발점은 K1이다. K1은 키오스크를 안내하는 투어 인포메이션 센터의 기능을 한다. 단순한 박스 2개의 형태로 거대한 3차원 비정형구조인 DDP의 한편에 조용히 서있지만, 외피 전체를 반사거울(흑경)로 마감했기 때문에 DDP를 포함한 주변의 콘텍스트를 투영하며 자기 존재를 드러낸다.
단순하고 부드러운 원형으로 대응하는 경우도 있다. 지하철 입구에 있는 K2는 DDP와 기존의 도시 콘텍스트와 연결하기 위해 단순한 원형의 형태다. 외부는 철재 매시와 투명한 유리로 마감해 가볍고 투명해 보인다. 공원쪽에 있는 K4도 둥근 원형이다. K4를 디자인한 이소진은 “처음부터 설치되는 장소가 가변적이었기 때문에, 어느 곳에 있어도 무리 없게 방향성 없는 원형으로 디자인했다”고 말한다. 이후 DDP 외부에서 위치를 계속 바꿔가며 최적의 장소를 찾아 테스트했다. 여름엔 ‘워터 커튼’, 겨울엔 ‘비닐 커튼’을 설치해 추위와 더위를 피할 수 있는 쉼터를 만들었다. 그는 “한국의 포장마차같이 대중에게 친숙한 공간을 의도했다”고 설명했다.
또한 이전에 존재했던 다수의 건축의 형태를 녹이고 겹치고 뒤틀어서 하나의 유연한 형태로 제안한 작업도 있다. K5는 파라메트릭 디자인을 이용한 DDP에 대응해 컴퓨테이셔널 디자인을 적극 도입해 자유로운 곡면 형태를 만들었다. K9는 지형과 위치와 건물과 접점 등을 변수로 다양한 형태를 만들었고 그 중에 하나를 택했다.

K2 외부는 철재 매시와 투명한 유리로 마감해 가볍고 투명해 보인다. OAM (크리스티나 가르시아 바에자, 이나키 페레즈 드 라 푸엔테)
 
실험_ 외부공간의 다양한 변화에 기능적으로 대응하기 위해 크기를 조정할 수 있는 이동과 변형이 가능한 개념으로 설정하기도 한다. K1은 키오스크의 불확정적인 위상을 건축적으로 풀었다. 임영환은 “DDP 어디든 갈 수 있는 이동 가능한 프로토타입을 만들었다”며 “형태적으로 늘어나는 망원경이고, 개념적으로는 일종의 통과하는 길”이고 말한다.
K3를 디자인한 유현준은 “최소 공간이라는 경험과 유리의 기술적 진보를 더해 새로운 건축으로 재편된 프로젝트”라고 설명하며 “사람의 위치에 따라서 변화하는 공간”으로 정의한다. 투명한 키오스크의 내부 전시물이 호기심을 불러일으켜 안으로 들어가면 주변의 유리가 불투명해지면서 전시물에 집중하게 된다. 외부에선 투명했던 키오스크가 불투명하게 되면서 방문자의 주목을 끈다. 재료와 형태에 대한 실험도 했다. K10은 발색 티타늄을 사용해 같은 정삼각형 패널로 다양한 형태를 만들었다. 김호민은 “삼각형의 모듈 패널을 반복하고 회전하여 독특한 볼륨을 완결하였다. 형태를 구축하는 근본적인 원리를 생각해 볼 수 있는 좋은 사례”라고 설명했다.

통합_ 키오스크는 외부에 놓이는 건축일까, 조경일까, 조각일까, 가구일까? 많은 건축가는 이를 한꺼번에 수용한 통합적인 제안을 내놓기도 한다. K1은 단순한 직육면체의 박스가 2.5~5m로 길이가 변하면서 갤러리, 인포메이션, 휴식공간으로 기능이 변한다. K2도 2개의 원통 형태를 복합한 장소적 아이콘을 키오스크의 개념으로 제시하며 휴식, 전시, 판매, 정보, 카페 기능을 한다. 건축, 조경, 유적 등 주변의 다양한 변수를 묶어 주는 이정표로서의 역할에 주목한 것도 있다. K3, K4, K8은 조경 내부에 위치하면서 건축의 동선과 공원의 조경을 연결하는 역할도 한다. K8 내부로 들어가면 미디어 전시를 하는 대형 스크린과 DDP 관련 영상을 보여주는 소형 스크린이 있다. K7을 디자인한 신승수는 “가구이면서 방을 생각했다”며 “일종의 세 가지 프로그램이 만나는 사이공간인데, 가구이면서 통로가 되는 프로파일 공간을 고려했다”고 말한다. 이어 그는 “모든 면이 각각의 기능할 수 있도록 디자인했다”고 말한다. 다양한 프로그램으로 가변적으로 만들거나 형태 자체를 독특하게 디자인한 경우도 있다. K6는 일종의 건축이자 무대이자 조경공간을 만들었다. 단순한 삼각형의 형태로 프로그램, 기능, 지형, 조형까지를 통합해 외부에 놓는 작은 인프라 구조를 제시한 것이다. 4개의 유닛을 다르게 조합해 기능을 바꿀 수 있다.
 
건축과 외부 환경의 일부로

키오스크는 DDP에 다양한 표정을 만든다. DDP를 반사하기도(K1)하며, 무거운 랜드마크에 대응해 가볍고, 투명하게 밝은 표정을 짓기도 하고(K2), DDP와는 아예 별도로 무심한 표정을 짓기도 한다(K8). 박진배(재단 시설안전팀 팀장)는 “키오스크 내부에서 DDP를 바라보는 모습도 이채롭다”며 “기능적으로도 휴게, 판매, 전시를 위한 기본적인 기능뿐 아니라 외부 행사를 위한 전기 확장시설이나 안내시설 등 독자적인 기능도 한다”고 말했다. 강정은은 “키오스크는 단순히 조각이나 환경 조형물이 아니다”라고 하며 “쉼터나 벤치 같은 단순한 기능뿐 아니라 안내소, 공연장 혹은 스탠드, 미끄럼틀 등 다양한 방법으로 시민이 적극적으로 활용할 수 있다”고 말했다. 현재 설치되어 있는 10개의 DDP키오스크의 용도는 키오스크의 수많은 가능성 중 몇 가지일 뿐이다. 시간이 흐르면 시민들이 그것의 쓰임새를 찾아 나갈 것이다. 다양한 주변 공간을 만들고, 다채로운 이벤트를 계획하고, 가능성이 축적되면서 건물과 외부 환경의 일부가 되면서 독특한 기능으로 발전할 것이다.
  K4 여름엔 ‘워터 커튼’과 겨울엔 ‘비닐 커튼’을 설치해 추위와 더위를 피할 수 있는 쉼터를 만들었다. 아뜰리에 리옹 서울(이소진, 설계담당 이효진) 



[출처] 월간 스페이스 Space (월간 공간) (2015년 01월)
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